提起著名京剧演员于魁智，许多人对他并不陌生。在剧场、在春节联欢晚会、在心连心艺术团的演出现场，我们都能见到他的身影，听到他韵味十足的演唱。于魁智刚过 40 岁，可他从事京剧艺术已经 30 年了。他的人生，可谓京剧人生。

从父母的意志到自己的追求

　　于魁智出生于沈阳，父亲是八级钳工，母亲是音乐教师。于魁智说自己从小喜欢唱歌，可能是受母亲的影响。 10 岁那年，沈阳京剧院学员班招生，他被录取了。可是，于魁智学了一年就打退堂鼓了，于魁智只在家里呆了一星期，京剧院就找上门来了，要求退陪培训费。这可难住了他的父母，他们每人每个月的工资才 30 几元，怎么能拿出这么多钱来呢？于魁智看父母那么为难，他还是答应了，他回到了沈阳京剧院继续学习京剧。

　　于魁智在 11 岁的时候上演了一出退学的剧目，原因是“痛恨”京剧， 然而，五年之后，于魁智又上演了一出冒着被开除公职的危险到北京求学的剧目，原因是热爱京剧。在沈阳京剧院学员班，于魁智的先天条件和唱、念、做、打等基本功都是出类拔萃的， 13 岁时，他在现代京剧《大橹歌》中担任主角，连演百余场，受到了广泛的好评。后来，传统戏开始复排。可于魁智从小学的就是现代戏，他没穿过厚底靴，没戴过髯口，没有一点传统戏的基础。这让一向要强的于魁智难以接受。不行，我得学习传统戏！于魁智暗下决心。

　　于魁智说自己很幸运，往往在关键时候赶上好的机遇。 1978 年，于魁智在沈阳京剧院学员班毕业半年时，中国京剧的最高学府 —— 中国戏曲学院面向全国招生。于魁智得知后兴奋极了，他只身一人来到了北京，并以优异成绩成了当年中国戏曲学院面向全国招生的两名老生学员之一。

从老师逼着学到追着老师学

　　大家都说京剧是博大精深的艺术，可未必能说出它精在何处，深在哪里，只有真正涉足其中才会有深刻的体会。于魁智说，没有一个京剧演员是靠着侥幸成功的，它需要不断地磨炼不断地摔打，需要从小就打下扎扎实实的基本功。于魁智有先天的嗓音和武功的条件，他也有足够的灵气和悟性，可光有这些还远远不够，还必须加上持之以恒的苦练。

　　他永远也忘不了 1978 年的 9 月 5 日，那是他成为中国戏曲学院表演系的学生的日子。在 309 宿舍，于魁智铺床时想到自己的愿望终于实现了，他忍不住掉了眼泪。他为自己庆幸，同时也懂得这只是他京剧人生的又一个起点，他必须付出加倍的努力。

　　于魁智有一种强烈的紧迫感，每天别的同学起来练早功时他已经练完了。他就想抢时间多学一点，到毕业时，他已经能唱 20 多出戏了，比别的同学多学了 8 出戏。

　　于魁智十分清楚地了解京剧是多么深厚的一门艺术，不论到什么时候，传统的经验也不能丢。他的舞台艺术可以说是炉火纯青了，可他说：“还得去钻研，还得去请老师。”他学戏还是和在学校里一样的用功，经常在晚上到老师那儿去学，回到家都是深夜了。每次排新戏，他都请他在中国戏曲学院的叶蓬老师、李世霖老师等来团里指导。他还聘请已退休的艺术家做团里的顾问，做业务上的把关工作。

从京剧名角到一团之长

　　近年来，京剧舞台出现了于魁智现象，他的演出场场爆满，好评如潮。于魁智文戏武戏都能演，并且都能演好。演武戏他翻打扑跌、甩发、跳跃，干净利落，洒脱漂亮。演文戏，他音色浓、厚、宽、高、亮、圆，自如，从容。京剧表演艺术家袁世海先生曾说：“于魁智就是于魁智，永远替代不了。”

　　而今，于魁智被誉为“中国第一老生”。在京剧界有一句行话，叫作“十旦易得，一生难求”，指的就是老生人才难得。而于魁智这所以能够成为当今舞台上最走红并被广大观众认可的文武老生，还有他的功底。只有于魁智自己清楚，在京剧艺术的道路上是怎样一步一个脚印走过来的。

　　1982 年，于魁智以各门功课全优的成绩毕业，被中国京剧院选入。同他一起进京剧院的有一批人，可他很快就引起了行家的注意。京剧院二团的艺术顾问郑岩说：“学校的老师跟我说他的条件好，戏学得扎实，我就特别注意他。当时院里组织了一个老中青演出团到河北河南等地演出，他的武功出色，跟头翻得漂亮，能从令旗上翻过去，行话叫‘跟头过大靠'，很少有人能达到这样的水平。”

　　1984 年，京剧院组团在鞍山演出《华容道》，曹操由袁世海先生演。演关羽的演员上不了场了，又没有后备演员，全团都很着急。袁世海先生提出让于魁智替演，可于魁智从来没演过，戏得从头学，并且于魁智是老生演员，关羽是红生，有相当的难度，但于魁智只用三天的时间就全部掌握了。袁世海先生赞叹道：这样大的一出戏，三天就下来了！演出的效果很好，观众和剧团都十分满意。这就是于魁智的实力！

　　京剧是传统艺术，传统要继承，艺术要发展。于魁智在传统京剧唱法的基础上，吸收声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，最终形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格。功夫不负有心人，他的艺术水准赢得了行家的赞誉和观众的认可，先后荣获了梅花奖、梅兰芳金奖等戏曲大奖。

　　正当于魁智的舞台艺术日趋炉火纯青时，又一项重担落在了他的肩上：中国京剧院任命他为二团团长。从此，他不再是单纯的京剧名角了，除了学戏、排戏、演戏，他还为培养队伍、争取观众、开拓市场奔忙。面对严峻的形势，于魁智既有忧患意识，又有坚定的信心。一方面，在戏上下功夫，培养青年演员，排演新戏，推出青年专场。另一方面研究市场，培养观众，努力将京剧艺术融入市场经济的大环境中，将观众喜爱的经典剧目，不断地推上舞台。近年来，由二团演出的《响马传》、《野猪林》等戏，票房收入相当可观，《满江红》等剧也受到了热烈的欢迎。

从生活的底蕴到坚定的信念

　　相声大师侯宝林说过：观众是我的衣食父母。作为著名的京剧演员，于魁智对观众对戏迷的尊重在圈内传为美谈。

　　2000 年的春天，于魁智带团到上海演出，一到上海，就得了重感冒，嗓子哑了。可票已售光，推迟演出已不可能。他白天在医院打吊针，晚上硬挺着演出，嗓子不那么亮了，他就尽量用动作、眼神等表演手段弥补。他尽了自己最大的努力，可他觉得对不起上海的观众，每次演出都向观众表示歉意，说保护身体是演员的天职，自己嗓子不好影响大家对艺术的欣赏，希望能有机会再给上海的观众演出。

　　于魁智对观众对戏迷一向真诚。早在 1990 年夏天，他住魏公村“军艺”大院老的宿舍，当他得知一位身患癌症的 80 多岁的老人想在临终前见他一面时，他二话没说，骑上车就走，顶着炎炎烈日四处打听，找到了老人的住处。虽然老人不能说话了，但他紧紧地拉着于魁智的手，不住地点头。老人去世后，他的家人特来道谢，说于魁智成全了老人的心愿。于魁智说：“其实，应该道谢的是我。一个人不久于人世还想着要见见我，可见京剧在他心中的位置 ，这对我是莫大的鼓舞。”

　　由于魁智主演的剧目，几乎场场爆满，在观众热烈的回应中进行着表演已经是很平常的事儿了，但他也曾在只有一个战士的哨所为惟一的观众演出。于魁智说，自己就是一条纽带，如果起到了联系作用，那就是自己的价值体现了。上个世纪 80 年代下半期以来，于魁智已经几十次随着剧院或带团到海外演出，这其中最难忘的就是他曾经专程到夏威夷给张学良祝贺 95 寿辰。

　　对于于魁智来说，演出的场次越多，就意味着与家人团聚的时间越少。有几年，过春节时家人只能在电视上看到他。于魁智的妻子是香港人，一年中有大部分时间和自己的母亲生活在香港。孩子一周岁生日时，于魁智很想去香港和家人团聚，可那几天恰好深圳市委举行大型纪念活动，活动中有于魁智演出。为了不影响演出，于魁智利用仅有的一个多小时的间隙，乘车进入香港，让妻子和岳母带着孩子到沙田火车站见面，孩子的周岁生日，一家人只在店铺里吃了顿快餐。

　　有人说，如今唱京剧的成不了大款，这是实话，京剧演员的生活是很清苦的。于魁智的父亲患脑血栓，母亲患心脏病，由于企业不景气，退休金和医药费都遇到了困难。岳母患了严重的眼病，之后又得了癌症。父母在沈阳，妻子、岳母和孩子在香港，于魁智自己在北京，一大家人三地生活，时不时还得来个大流动，其费用的支出大大超出普通家庭的负荷。即使这样，于魁智在山西参加扶贫慰问演出时，还是捐献了一些钱，在当地建了一所“魁智希望小学”。

　　“志在京剧，发展创新，志在人生，德艺双馨”是于魁智的人生追求。随着艺术上的成熟和思想上的成熟，于魁智也坚定了信仰和政治上的追求。他曾向党组织表示：要做个为了党的事业、为了群众的需要而工作的京剧演员，首先要使自己成为一名党的忠诚战士。 1998 年，他光荣地加入了党组织， 2003 年，他当选十六大代表。

　　生活态度决定演员舞台上的艺术风格。于魁智在京剧里饰演一个个的人物，那么生动，那么丰满，正是因为他有如此深厚的思想情感作底蕴。